《CNA 中央社新聞粉絲團 專訪》
（中央社記者趙靜瑜台北16日電）台灣旅美小提琴家黃俊文返台舉行小提琴獨奏會。正在隔離中的黃俊文說，雖然國外樂壇已正常演出，邀約不斷，但他認為這場獨奏會是去年因疫情延期，今年一定要演奏給台灣樂迷聽。
黃俊文接受中央社記者專訪時表示，他想回來開音樂會，想讓大家感受到，「啊！音樂會又開始回來了。」黃俊文說，過去因為COVID-19（2019冠狀病毒疾病）疫情場館緊閉，「很像被剝奪了甚麼，希望大家回到音樂廳，重享舞台上的演出帶來的感動。」
黃俊文說，去年國外疫情嚴峻，場館大門緊閉，他正好是NSO國家交響樂團駐團音樂家，有機會在台灣演出多場音樂會，「我相當幸運。今年台灣小有疫情，也仍要隔離自主管理21天，我還是決定要回台灣演出。」
黃俊文是繼林昭亮之後，打入美國主流古典樂壇的音樂家。他出生於台南，13歲赴美攻讀音樂，表現出色，曾獲瑞士汐昂國際小提琴大賽冠軍，被「華盛頓郵報」譽為「具備完美條件並將有璀璨演奏生涯的藝術家」，現在也是林肯中心室內樂協會成員之一。
黃俊文說，今年的小提琴獨奏會曲目包括孟德爾頌「F大調小提琴奏鳴曲」、柯瑞良諾「小提琴奏鳴曲」、易沙意「D小調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲：敘事曲」以及法朗克「A大調小提琴奏鳴曲」，「每年的小提琴獨奏會曲目總讓我深思甚久，就像端出一桌菜，既要耐嚼有味，整體更要色彩鮮豔，擺在一起好看。」
黃俊文演奏孟德爾頌「F大調小提琴奏鳴曲」採用的是1953年曼紐因整理過的版本，「這首曲子孟德爾頌生前沒有發表，版本也不完整，曼紐因以自己也是小提琴家的身分補遺。」
黃俊文說，他特別喜歡這首樂曲的第二樂章「慢板」，「這是少數可以一窺孟德爾頌靈性與上帝對話的那一面，是一個對於未來世界的描述，聽了會感動。」
美國作曲家柯瑞良諾曾經以「紅色小提琴」拿到奧斯卡最佳原創音樂獎，但身為紐約愛樂小提琴團員的父親始終不認同他，直到他寫了這首「小提琴奏鳴曲」，父親聽了錄音，才真正支持他走向音樂創作之路。黃俊文說，這首作品充滿美國式的韻律感，很值得推薦給台灣聽眾。
下半場的易沙意「D小調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲：敘事曲」是小提琴名曲之一，對於小提琴技巧有全面性的表現。最後一首則是法朗克「A大調小提琴奏鳴曲」，黃俊文說，這是法朗克送給易沙意的結婚禮物，喜悅動聽。
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黃俊文認為，線上音樂會不會是趨勢，「沒有任何東西可以取代現場演出。」但他認為，疫情雖然負面居多，但對表演藝術來說，這可以視為新一波文藝復興，「曾經失去過，也會更珍惜。對於音樂家來說，也讓古典音樂比較長期制式化的演出計畫多了一點彈性，不見得都是壞事。」
2021黃俊文小提琴獨奏會將於9月4日在高雄衛武營音樂廳，9月5日在台北國家音樂廳舉行，鋼琴家為廖皎含。（編輯：張雅淨）
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衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts - Weiwuying
兩廳院 易 讀 在 [心得] 兩廳院共融工作坊、拉縴人輕鬆自在場- 看板Drama 的必吃
文章還滿長的，寫到後面我也有點詞窮+錯亂，若有遺漏或錯誤的地方，再請有一同參與
的板友協助補正。
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慶幸自己報名時沒有被活動流程嚇跑，也很幸運能順利報到這次的工作坊。
兩廳院這一、兩年來的無障礙規劃，做得還滿積極的。
身為觀眾，絕對比往年更明顯感受到場館在軟、硬體等各方面的改變。
「共融」，指的是運用一些方法，讓所有人不分性別、年齡、障別或其他差異
都能進入到某個場域，享受當中所進行的活動。
以兩廳院為例：口述影像、托育服務、情境字幕、歡迎導盲犬、手語翻譯、字體放大
等等，都是「共融」的環節。兩廳院期望可以達到「人人聚場、人人劇場」的理想。
總監劉怡汝在分享中提到，無障礙設施等硬體設備，是整個共融工作中最容易達成的，
基本上有錢就能辦到。
然而，在口述影像、托育服務或情境字幕等軟體方面，則會遇到比較多的問題，如：館
方內部各部門的溝通、館方與藝術家／團隊的溝通。
於是，兩廳院組合了跨部門的專案小組，藉此提高工作效率、減少溝通障礙。
在製作節目時，則與創作者充分討論，讓藝術家理解共融的理念與重要性，也舉辦各種
工作坊，提供有興趣的團隊相關的發想途徑或資源。
在香港，也有類似的共融政策，即是西九文化區的無障通達計劃。分享人是該計劃的項
目統籌，楊惠珊老師。
楊惠珊老師簡述了通達計劃的由來，其實是香港的民間團體在2009年所倡議的。
經過了滿長一段時間的公眾討論，他們才實質進入場地的設計諮詢與團隊建立。
西九有各式各樣的共融設施，除了基本的無障礙空間外，還有方便身障者尋求協助的電
子服務鈴、易讀（Easy read）的簡介、可摸讀的平面圖等等。在節目規劃，同樣有口述
影像或輕鬆自在場的安排。
講者特別提到，西九的部分節目，是利用麥克風，在群眾間作即時口述影像，這讓人很
想體驗看看啊，不知道和錄音版的有何差異。
兩廳院特邀的共融顧問是易君珊老師。君珊老師以生活中常見的事物為例，說明我們都
有可能是隱性的身心障礙者，我們也正享受著因應障礙者的需求而發明的物品。君珊老
師的分享，是希望眾人理解：文化平權並不是施捨給某些特定族群的，而是提供「每個
人」「選擇」的機會。
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下午的圓桌討論，分成四個主題：
A. 我們應該如何規劃口述影像與觸覺體驗，又該如何貼近視障觀眾的需求？
B. 何謂聾導覽？如何運用手語翻譯、輔助字幕等達到無障礙溝通？
C. 場館與節目資訊如何「易讀」？如何透過共融角度思考「無障礙」？
D. 淺談香港與台灣的共融經驗。
我是C組的，就在這個主題作比較多的分享。
我今天是初次接觸到「易讀」這個概念。老實說，身為一個中文人，我比較難去同理無
法讀懂文字的情況，經過惠瑜老師的說明，我才稍稍理解為什麼需要「易讀」。
「易讀」即字面上的意思：容易地讀，是一種圖文合一的輔助模式。
我們首先會將文本內的專業術語、艱深字詞，簡化為比較好懂的語彙，再搭配能夠對應
語意的圖片，讓資訊變得容易理解。
在這過程中，必須注意：簡化文字並不是口語化，也無須稚化受眾。
我們常常落入小看障礙者的思維陷阱，除了特定狀況，否則身心障礙者的心智發展並不
會弱於非身心障礙者啊。
因此，一份易讀稿件完成後，最理想的情況是經過障礙者們品管。由他們去檢查易讀化
後的資料，是不是適當且真的易讀了。
在今天的活動中，講者都不斷強調換位思考的重要。我們會自以為是，規劃一些看起來
很有用的無障礙空間，卻忽略真正的使用者的需求。
以為只要給輪椅使用者斜坡就好，卻不考量坡度是否太陡；以為只要有自動門就足夠，
卻忽略門寬可能不符現實。
和我們討論無障礙規劃的，是社工師游鯉綺。講師提供了一些例子，說明日常中的「貼
心」，有時候其實沒有貼近障礙者。
例如信義區的幾米公車，在初期策展時，雖然也邀請了部分身障者，卻並未照顧到輪椅
族。當輪椅族也想看看幾米的畫作，卻難以登上舊式公車時，社工們便與主辦單位展開
了各種碰撞。
我們無須特別強調障礙者的與眾不同，但也不能忽略人類社群中的多元性與個人的獨一
無二。在規劃無障礙時，如何盡力幫助到每種障別或族群，也是一個亟需思考的課題。
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圓桌討論結束後，緊接著的是觸覺導覽與聾導覽的體驗。我是聾導覽組的。
我們這組有三位導覽人員，一位是口語導覽員、一位是手語翻譯員（口語→手語）、一
位是聾導覽員（手語→手語）。
在正式的國際場合上，手語翻譯也是這樣的編制。
正如非英語母語者，必然與英語母語者，在使用英語的細緻度上有所落差。後天學習手
語的人，也會與從小使用手語、以手語為母語的人，在手語的運用上有些許差異。
導覽過程中，會由口語導覽員作介紹，手語翻譯員將聽到的口語轉譯為手語，聾導覽員
再將看到的手語資訊，以聽障朋友更容易理解的方式打出。
聾導覽員在執行翻譯時，身上不能配戴任何配件，以免產生閃光等干擾，影響受眾判讀。
衣著也要十分注意，必須是素面的，衣服顏色則與導覽員膚色成對比，好讓手語更明顯。
這場工作坊邀請的對象很多，除了兩廳院之友外，還有各地方文化局、部分藝文團隊，
當然，也有主角身心障礙者。
雖然時間有限，分享和討論都只能簡單帶過，但我還是從中獲益良多。
若達到文化平權、藝術共融，便能將嚴肅的表演場館變得很親民、變得人人都能加入。
這對台灣的藝文發展，不也是很正面的嗎？
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今天的壓軸，是本週日（7/14）演出的《從理髮廳走出來的拉縴人》的輕鬆自在場。
「理髮廳合唱」是一種音樂表演形式，起源於19世紀的美國。
這種歌唱模式，以第二男高音為主旋律，第一男高音為裝飾或和聲，男中音則為填充和
聲音，男低音為支撐和聲的根音好，作為非專業音樂人，也不常接觸音樂節目，這
段文字就很需要易讀，不然幾乎看不懂。
簡單的說，這是一種四重唱的表演，所以也被稱為「理髮廳四重唱」。
「輕鬆自在場」則是一種無障礙服務。在輕鬆自在場中，團隊會降低強烈的聲音、光線
或影像；觀眾可以自由伸展肢體，也不用介意發出聲響，若有需要，可以前往大廳或休
息室休息；館方更會提供耳罩、耳塞與各種紓壓球（乃至於瑜珈墊），供觀眾尋找到一
個能夠讓自己放鬆欣賞演出的節奏。在座位安排上，也不會太過緊密，讓人與人之間有
一些些的距離。（但當天覺得沒有很寬鬆耶，兩廳院的錯落不是我的錯落嗎XD）
在節目開始前，大家會擔心這樣的模式是不是會影響到表演者或其他觀眾。
但以我個人來說，也許因為知道是輕鬆自在場，所以比較能包容場館裡的各種聲音，在
部分橋段，這些聲音可能還會和台上的演出形成一種對話，其實滿有趣的。
在劇場裡，有一些我們習以為常的禮儀，其目的是讓觀眾好好觀賞演出、讓藝術家好好
表演。但這些「好好」，對一些人來說一點都不好。即使是常進劇場的我們，都會有在
一場演出中坐立不安、感到不舒服的時候，何況是其他人？
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雖然我們永遠無法百分百顧及到所有人，但只要意識到這件事，總能透過政策與各種方
法，循序漸進，讓進入藝文空間的門檻愈變愈低、趨近於無。
樂見共融精神的普及化與永續發展，藝術不只是無國界的，也是無障礙的。
p.s
今天的部分講題中，有同步字幕，使用的是一套名為「雅婷」的逐字稿AI系統。
經過一段時間的調教，辨識率還滿高的！
兩廳院希望藉由這套軟體，降低對於即時聽打人力的需求。
畢竟若要讓這件事在各地方場館發生，台灣的專業聽打人員絕對是不足的。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 220.129.25.20 (臺灣)
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